Сразу признаюсь: я не фанат аудиовизуального искусства. Не езжу по международным биеннале медиаарта, не слежу за обновлениями софта для проекций и не умею рассуждать о квантовой суперпозиции геометрических форм. Но эти три дня — с 11 по 13 сентября — я провёл на «Пелене», посетил все локации и кайфанул.
В Кемерове произошло событие такого масштаба, какого, наверное, город не видел никогда. Главный фокус фестиваля оказался в том, что от него было невозможно спрятаться. Его проводили не в закрытых залах — «Пелена» выплеснулась на улицы, накрыла главные площади, забралась в промышленные ангары, заняла фасады зданий и старые ДК. Ты становился зрителем лишь потому, что выходил из дома в магазин или возвращался с работы.
Попытался осмыслить, что же происходило в Кемерове на прошедших выходных и как это, возможно, повлияет на него в будущем.
Перед стартом в соцсетях хватало ожидаемого скепсиса: «Зачем нам эти лазеры?», «Опять осваивают бюджеты», «Лучше бы дороги во дворах отремонтировали». Начнём с того, что фестиваль провели не на бюджетные деньги — главным спонсором стал «Город Талантов», к которому присоединился местный бизнес. К тому же, о фестивале хочется судить не по комментариям из интернета, а по реальной картине.
Она такова: я давно не видел Кемерово таким живым и бурлящим. Город в обычные сентябрьские выходные — даже при идеально тёплой погоде — нетороплив и по-домашнему тих. Это отмечают все гости мегаполисов, которые попали сюда по воле случая. К концу дня улицы ожидаемо пустеют — в понедельник ждёт работа или учёба. Но не в этот раз.
Каждый вечер с семи до десяти перед Музыкальным театром имени Боброва на Советском стояла монолитная толпа, через которую было сложно пробраться. Люди замирали на тротуарах, стекались с обеих стороны проспекта, поднимали головы и завороженно наблюдали, как фасад знакомого здания меняет форму благодаря архитектурному маппингу. Колонны визуально рушились, стены превращались в жидкую цифровую материю, нейросетевые алгоритмы выстраивали абстрактные миры, а зрителей обволакивал густой звук.
На Московской площади происходило нечто более показательное. Там находилась огромная металлическая конструкция с автономным аудиореактивным кубом, графика внутри которого менялась в зависимости от импульсов модульного синтезатора. Чтобы попасть в этот светозвуковой аквариум, кемеровчане выстраивались в очередь — в десять вечера в воскресенье. Я наблюдал это сам, когда напоследок хотел заглянуть туда и понял, что вряд ли успею до закрытия локации.
В толпе стояли компании подростков, пенсионеры, семьи с детьми на плечах. Уличная программа, которая, конечно, не ограничивалась этими локациями, сработала как механизм вовлечения.
В маркетинге есть понятие «user journey» — путь пользователя. На «Пелене» он выглядел очень органично.
Представьте обычного горожанина, который ничего не слышал о медиаискусстве, не знает имён художников и в целом далёк от всего этого. В пятницу вечером он гуляет по набережной и замечает, как знакомый с детства бетонный объект — сквер «Орбита» — превращается в проекционный экран, с помощью которого как будто бы хотят установить связь с внеземными цивилизациями. Останавливается, достаёт смартфон, делает пару кадров.
Потом доходит до Советского проспекта, где застаёт архитектурное шоу на Музтеатре. Ему становится искренне интересно: «А что вообще происходит в городе?». Он ищет информацию в интернете и видит, что, например, на Ленинградском проспекте, в стартовом городке «Города Талантов», работает ещё одна уличная инсталляция «Пересечение». Там оранжевые светофоры оборудовали управляемыми световыми приборами, которые перекрёстными лучами режут осенний туман — и вот уже привычные вещи вдруг становятся арт-объектом.
Человек отправляется туда, связывает точки на карте и понимает, что по Кемерову разворачивается единый сюжет. На следующий день он покупает билет на закрытые площадки. Идёт в «Континент», где во мраке зального пространства висит многогранная сфера, посылающая в стороны пучки света и звуковые импульсы. Переходит в соседний зал к инсталляции нижегородской студии dreamlaser, где в абсолютной темноте парят квадратные LED-экраны, вспыхивающие непредсказуемыми векторными линиями. Затем отправляется в научную библиотеку имени Фёдорова смотреть на генерируемый программным кодом визуальный хаос от барселонца Саши Коджо и едет в ДК Шахтёров, чтобы увидеть лучший мировой медиаарт-объект прошлого года.
В этот момент внутри что-то меняется. Из случайного зеваки горожанин превращается в активного исследователя, а затем — в амбассадора события. Он пишет в чаты, выкладывает десятки сторис и начинает гордиться происходящим, ведь это правда происходит здесь, а не где-нибудь в Москве или Берлине.
Без ложки дёгтя тоже не обошлось — косяки, технические накладки и организационные шероховатости на «Пелене» были. Где-то провисала логистика и навигация между площадками, где-то выстраивались долгие заторы на входе, а где-то, как сказал мой коллега Александр Денисов, световые эффекты пространств впечатляли сильнее концептуальной глубины работ.
Главным предметом споров стало шоу-открытие фестиваля вечером 11 сентября в промышленном ангаре на Карболитовской, билеты на которое разобрали за сутки до начала. Публика ждала масштабный двухчасовой хореографический спектакль а получился плотный и мощный, но сжатый 40-минутный перформанс от режиссёра Михаила Буланова, хореографа Максима Вовнинкина, балета DanceFM и сценографов Atom Stage. Многие выходили с лёгким чувством недосказанности: «Только погрузились в атмосферу — и всё кончилось». Организаторы сами понимают этот момент: когда собираешь воедино сценографию, пластический театр и световые партитуры в холодном заводском ангаре, совпадения ожиданий и реальности добиться сложно.
Но важно отметить, что команда «Пелены» не осторожничала. Фестиваль на стал камерной выставкой в музейном зале, а зашёл сразу с козырей и привёз международных топов — TUNDRA, dreamlaser, Sasha Kojjio, SKGPLUS — и поставил их на одну карту с сибирскими артистами.
При этом ночная программа на следующий день в том же ангаре открыла Кемерово с неожиданной стороны. Электронные сеты от новосибирцев Re_play Community и кемеровского объединения Guilty Pleasure, лайв-выступление москвича Никиты Забелина и Suberian Steppa из Томска показали, что в индустриальном центре, оказывается, есть рейв-культура, которая едва входит в свою прайм-эру.
Ещё одна деталь, которую можно было упустить за визуальным фасадом: «Пелена» не стала исключительно привозным фестивалем. Хотя в город и приехали медиахудожники с мировыми именем, но две уличные инсталляции делали кемеровчане.
Куб на Московской площади и перформанс в КемГУ собирали Folly Room, а светофорное «Пересечение» у «Города Талантов» и световое шоу у памятника Воину-освободителю проектировала команда технического продакшена Atom Stage. Они работали на равных с dreamlaser и TUNDRA, доказывая, что наши инженеры и творцы способны выдавать уровень, за который не стыдно на международных площадках – это отметили и спикеры образовательной лаборатории PELENA L.A.B. 26, которая прошла в филиале РГИСИ.
На панельной дискусии, где я выступал в качестве модератора, как раз обсуждали, как превратить разовый праздник в постоянную городскую институцию. Про «локальность» тоже поговорили: калининградский урбанист Святослав Мурунов отметил, что 20% уникальных инсталляций – это, конечно, пока немного, хотя даже они способны подсветить местную идентичность. Министр туризма Кузбасса Елена Латышенко добавила, что правительство региона рассматривает механизмы государственно-частного парнёрства (такие примеры уже есть – та же «Динотерра»), а это, в свою очередь, может как раз повлиять на рост самобытных площадок. Андрей Тубольцев на примере Нижнего Новгорода детально показал, как Intervals вырос из нишевой инициативы в главную туристическую карточку региона, а сам город получил постоянный мультимедийный центр «ЦЕХ».
Если упростить, то главный вывод этого разговора звучал так: один фестиваль не остановит отток молодёжи из Кузбасса, если горожане останутся зрителями и не начнут сами объединяться в продюсерские команды и сообщества. И здесь сложно не согласиться.
Принесёт ли «Пелена» немедленный экономический буст Кемерову или всему Кузбассу? Сейчас на этот вопрос не ответит ни один специалист. Фестиваль только-только погасил лазеры, а инсталляции даже не успели разобрать. Заполненные гостиницы в центре и плотный трафик такси в выходные — это приятный, но кратковременный эффект экономики одного уикенда, ведь реальное влияние подобных проектов на туризм рассчитывается годами.
Планируется, что «Пелена» станет ежегодной и за пять лет выведет Кемерово в число главных центров медиаискусства страны наряду с Нижним Новгордом и Казанью. Получится ли удержать планку в 2027 году, пока неизвестно, но то, что город не будет прежним — это факт.
Но, как мне кажется, главный психологический и ментальный сдвиг уже случился. Мы десятилетиями живём в индустриальном контексте, где успех региона измеряется миллионами тонн добытого угля и другими понятными показателями. «Пелена» подсветила (в прямом и переносном смысле), что Кузбасс умеет работать с цифровым кодом, сложными инженерными решениями, современным звуком и городской культурой. И что кемеровский зритель, оказывается, гораздо ближе к «непонятным» арт-экспериментам, чем думал он сам.
Название фестиваля метко обыгрывает местные реалии. Пелена — это и туман над Томью, и зимние метели, и заводская дымка. Если когда-то к этому ассоциативному ряду для совершенно случайных людей добавится слово «искусство», то это точно будет успехом.